曲目列表
专辑简介
专辑简介：在这张专辑中，英国大提琴家史蒂芬·依瑟利斯（Steven Isserlis）携手华裔钢琴家史康宁（Connie Shih），共同带领听众踏入20世纪法国小说家马塞尔·普鲁斯特（Marcel Proust）在其代表作《追忆似水年华（A la recherche du temps perdu）》中所构建和描绘的世界——巴黎上流社会与闪亮的沙龙。普鲁斯特用他纤毫毕现的细腻笔触来探索“我”的每一个细微感受，捕捉思想情绪最细微的波动，并借助潜意识、梦幻和想象，交叉重叠地展现似水流年，抒发作者对故人、恋人利往事的怀念，由此上升到对生命个身的形而上的思索与感悟。对于当时的作曲家来说，普鲁斯特的沙龙提供了一个完美平台，由法国最优秀的音乐家为富有同情心、受过高等教育的观众表演新作品。对于热爱音乐的普鲁斯特来说，这些作品则为他提供了无数次与他所崇拜的作曲家见面的机会。其中第一个在节目中亮相的是普鲁斯特一生的挚友雷纳尔多·哈恩（Reynaldo Hahn），他的作品是一套简短的巴洛克歌剧主题变奏曲；紧随其后的是加布里埃尔·福莱（Gabriel Faure），普鲁斯特在写给作曲家的信中对他的音乐赞不绝口：“我可以写一本超过300页的书来介绍它”。普鲁斯特对圣桑的音乐不甚了解，但他很欣赏后者的钢琴家身份，因此《第一大提琴奏鸣曲》仍是节目的中心内容；之后亨利·杜帕克和奥古斯塔·霍姆斯登场，他们都是塞萨尔·弗兰克的学生，标志性的《A大调小提琴奏鸣曲》（此处为大提琴版）为这场沙龙音乐节目画上了句号。艺术家简介：史蒂芬·依瑟利斯（Steven Isserlis）是一位英国知名大提琴家。除了作为独奏家出色的演出外，他在音乐教育领域充满创造性，贡献颇丰。依瑟利斯经常为儿童创作音乐并举办演奏会，并在世界各地举办大师班，将自己的知识与经验慷慨解囊。2017年，依瑟利斯荣获第14届“格拉苏蒂原创音乐节大奖”，并在当晚与伦敦爱乐交响乐团及指挥家尤洛夫斯基（Vladimir Jurowski）共同演出了俄罗斯著名曲目《革命节》，备受好评。无码日韩人妻精品久久蜜桃
专辑介绍：即将于2025年9月5日由Hungaroton厂牌发行的数字专辑《J.S.巴赫：管弦乐组曲，BWV 1066-1068》，汇聚了巴赫三部极具代表性的管弦乐作品。 这张专辑由萨瓦里亚合唱团演唱，佐尔特·卡洛指挥，安德烈亚·贝塔兰参与其中，。专辑中的《C大调第一号管弦乐组曲》（BWV1066）、《B小调第二号管弦乐组曲》（BWV1067）和《D大调第三组曲》（BWV1068）均采用法国式序曲形式，展现了巴赫卓越的作曲技巧。其中，《D大调第三组曲》中的《咏叹调》尤为著名，后被改编为小提琴曲《G弦上的咏叹调》。 艺术家介绍：佐尔特·卡洛（Zsolt Kalló）身兼数职，既是萨瓦里亚室内乐团的首席小提琴手、独奏家，同时担任该乐团艺术总监，在乐团艺术发展与演奏实践中发挥核心作用。 他的音乐求学之路兼具深度与广度：曾在布达佩斯李斯特音乐学院师从埃斯特尔·佩伦伊学习小提琴，1990年以“荣誉小提琴艺术家”身份毕业，奠定扎实的专业基础；1988至1989年间，他还前往萨尔茨堡，师从桑多尔·维格进一步深造，拓宽音乐视野。 在演奏领域，佐尔特·卡洛的表现同样亮眼。作为首席演奏家，他曾与匈牙利之声室内乐团、奥拉音乐室内乐团、和谐协奏团及奥菲欧乐团等知名室内乐团深度合作，留下诸多精彩演出；同时以独奏家身份活跃，通过大量CD录制、广播及电视录音作品，让更多听众感受到他的演奏魅力。此外，他因创立古乐三重奏团与古乐四重奏团而广受关注，还受邀担任多项早期音乐课程的教授，推动早期音乐的传承与普及。 教育事业上，佐尔特·卡洛现任教于索姆巴特赫伊音乐学院，同时担任杰尔塞切尼伊斯特万大学“瓦尔加·蒂博尔”音乐艺术学院大学教授，在音乐人才培养领域持续深耕。他的艺术成就与教育贡献也收获了诸多荣誉认可：2008年因杰出教育工作荣获哈拉什·费伦茨奖；2010年获得音乐艺术博士学位，且是首位为匈牙利观众演奏托马西尼、克劳斯与迈克尔·海顿小提琴协奏曲的艺术家；2012年斩获“瓦什县文化奖”；2014年获匈牙利重要音乐奖项李斯特奖；2018年完成教授资格评审；2022年更荣获匈牙利最高荣誉之一——“匈牙利功勋艺术家”称号，彰显其在音乐领域的卓越地位。乐团介绍；卡佩拉·萨瓦里亚室内乐团（Capella Savaria）于1981年在匈牙利索姆巴特海伊市成立，作为该国首支专注古乐演绎的室内乐团，其创立之初便以创新的艺术实践在乐坛引发关注，迅速树立起鲜明的专业定位。自成立以来，乐团始终秉持“还原历史本真”的理念，依据真实历史文献，以原汁原味的演绎风格诠释巴洛克与古典时期的音乐作品，成为匈牙利古乐演奏领域的代表性团体。 在艺术管理方面，乐团由创始艺术总监帕尔·内梅特奠定基础，1999年起交由佐尔特·卡洛执掌，他的专业引领进一步推动了乐团的艺术发展。为精准还原历史音乐风貌，乐团成员均使用18世纪原版古乐器或高精度复刻乐器进行演奏，曲目范围广泛，涵盖室内乐、管弦乐作品，以及歌剧与清唱剧等大型体裁。 唱片录制是乐团艺术成果的重要载体：截至目前，乐团已录制逾90张唱片，合作厂牌包括Hungaroton、Centaur Records、Quintana、Harmonia Mundi、Dynamic、Naxos及Dorian Records等国际知名机构，其中5张唱片荣获匈牙利“年度唱片”大奖，彰显其录制水准与艺术影响力。值得一提的是，乐团与首席客座指挥尼古拉斯·麦基根合作的“歌剧与受难曲系列”，已累计录制21张CD；其唱片目录中更收录了诸多珍稀作品，包括18世纪匈牙利本土音乐，以及德鲁谢茨基、罗曼、A·斯卡拉蒂、B·马切洛、泰勒曼、维尔纳、诺多、拉莫、法施与穆法等作曲家的经典创作，为古乐文献的保存与传播做出重要贡献。 演出足迹方面，乐团的影响力早已超越匈牙利国界：除覆盖国内22个欧洲国家外，还曾赴美洲大陆（南北美洲）及以色列开展巡演；既是匈牙利本土早期音乐节（索普朗、费尔托德、布达佩斯、曾普伦）的常驻演出团体，也频繁亮相于布鲁日、因斯布鲁克、雷根斯堡、哥廷根、哈勒、乌得勒支、策尔布斯特、华沙、弗罗茨瓦夫等国际知名音乐节，成为国际古乐舞台上的常客。此外，乐团还经常参与匈牙利电视与广播节目的录制，进一步扩大了公众影响力。 凭借卓越的艺术成就，乐团收获多项荣誉：1991年荣膺匈牙利重要音乐奖项“李斯特奖”；2006年（成立25周年之际）斩获瓦什县最高荣誉“Prima Primissima”大奖；加拿大《Opus》杂志更盛赞其为“欧洲顶尖乐团之一”，充分肯定了其在国际古乐领域的地位。
更多>>
